Divergente

Ayer tuve la oportunidad de asistir al preestreno de la prometedora película que está arrasando en Estados Unidos, así como en muchos lugares del resto del mundo; Divergente.

El preestreno se celebró en Callao y tuvimos la oportunidad de ver el metraje junto con la presencia de los actores protagonistas y el director del filme: Theo James, Shailene Woodley y Neil Burger.

A continuación, os dejo mi crítica sobre el mismo. Espero que la disfrutéis y ¡recordad!

Divergente se estrena, oficialmente en toda España, el próximo 30 de Abril.

P.D: NO contiene spoilers.

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DIVERGENTE

Divergente (Divergent en Inglés) es una película estadounidense basada en la novela del mismo nombre escrita por Veronica Roth, dirigida por Neil Burger y protagonizada por Shailene Woodley, Theo James y Kate Winslet.

Se estrenó en EE.UU. el pasado 21 de marzo de 2014 y lo hará en toda España, así como en otros muchos países, el próximo 30 de Abril.

Como fan de la trilogía, debo decir que la adaptación a la gran pantalla ha sido de lo más acertada y todo un éxito.

Por otra parte, he de decir que me molesta bastante que comparen esta adaptación, así como muchas otras, con Los Juegos del Hambre o incluso Crepúsculo. Puede que la trama de las novelas fantásticas para adolescentes esté, hoy en día, un poco anticuada y los libros acaben siendo todos iguales. No obstante, cada saga posee su propia esencia y son, completamente, diferentes las unas de las otras. Por mucho que la gente se niegue a verlo, ni Divergente es los nuevos Juegos del Hambre, ni Shailene Woodley es la nueva Jennifer Lawrence. Cada uno es cada uno, con sus más y sus menos, y no hay más.

Con respecto a la película, he de decir que me ha gustado bastante. La adaptación, como ya he mencionado anteriormente, es fresca y simplemente ingeniosa. Se respeta bastante cada capítulo del libro y, a pesar de que algunas escenas pueden ir demasiado deprisa, al final te das cuenta de que Neil ha hecho un magnífico trabajo y se ha ocupado por adaptar la novela de forma muy cuidadosa, pues no se deja ningún detalle al azar.

Los actores Theo James (Cuatro/Tobias) y Shailene Woodley (Tris) interpretan sus papeles de manera impresionante. Simplemente, magníficos. Es verdad que, como fieles fans de la saga que somos, al principio no te les imaginas, para nada, en dichos papeles, pues cuando lees los libros siempre tiendes a imaginarte a tus actores favoritos encarnando a cierto personaje. Sin embargo, al final, han conseguido sorprenderme gratamente y su trabajo es exquisito. Además, entre ambos hay mucha química y eso se nota.

Respecto al resto de los miembros del reparto (incluida Kate Winslet) son impresionantes y, a pesar de que me gustaría dedicar esta entrada para hablar de cada uno de ellos, me es imposible, así que solo diré que si, realmente, sois fans de la saga u os interesa, tenéis que ir al cine para sentir, verdaderamente, tanto a los actores como a los personajes que éstos interpretan.

Si tuviéramos que hablar sobre la fotografía y los efectos especiales/visuales, cabría decir que son bastante pobres, pero considerando que no estamos ante un blockbuster de la altura de Los Vengadores, Thor: El Mundo Oscuro o Capitán América: El Soldado de Invierno, son bastante pasables y suficiente como para adaptar la saga de la forma más exacta posible con el fin de satisfacer a todos los fans que se han leído los libros.

La banda sonora no está del todo mal. No es de lo mejor que he escuchado, y hay que reconocer que el score o música de fondo está muchísimo mejor que el soundtrack oficial, pero está bastante bien y se deja escuchar. No obstante, la reina de la fiesta es Ellie Goulding, cuya voz destaca, sin duda alguna, durante todo el metraje.

En resumen, aunque me gustaría estar todo el día hablando sobre esta maravillosa película (como fan que soy), he de admitir que tampoco es un proyecto de lo más interesante como para escribir cinco páginas. Como película está muy bien; es novedad y eso significa que es un proyecto lo suficientemente fresco como para que caiga de pie en Hollywood y gracias a las fans ganen muchísimo dinero (como ya pasó en su día con Crepúsculo o como sucede, actualmente, con Los Juegos del Hambre).

A pesar de que estas adaptaciones cinematográficas nos puedan gustar, no dejan de ser las típicas películas, más bien, para adolescentes donde se sabe que las fans van a ir al cine a mojar bragas (perdonadme la vulgaridad) por una relación entre dos o más personajes (triángulo amoroso) que no sucede en la realidad. Porque luego, a la hora de la verdad, la historia en sí pasa a formar parte de un segundo plano.

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1. LO MEJOR: Magnífica adaptación de la novela (bastante completa, fiel y acertada) y Shailene Woodley, la cual llega, bajo mi punto de vista, a superar a Jennifer Lawrence con creces (a pesar de no querer compararlas a ambas).


2. PEOR: Al ser una adaptación, había partes de la película que iban demasiado deprisa y no se explicaban del todo y otras veces el filme se volvía de lo más tedioso o repetitivo. Sin duda, posee unos altibajos que son la razón por la que salí del cine sin ningún tipo de emoción.


NOTA FINAL: 8/10


A pesar de que no me ha llenado demasiado, porque era algo de esperar, y se merece un 7 más que un 8, la razón de poner ésta última nota son, más bien, motivos personales. Pienso que ha sido una magnífica adaptación (como fan de los libros que soy), me ha gustado más que Los Juegos del Hambre y en versión original gana mucho. Pero las interpretaciones corren a favor de cada uno.


BONUS:

Si habéis leído los libros y conocéis a la autora (Veronica Roth), debéis saber que ésta hace un cameo, muy breve, en la película como miembro de Osadía. Os tenéis que fijar muy bien o, de lo contrario, os lo perderéis ;).

Capitán América: El Soldado de Invierno

Ayer tuve la oportunidad de asistir al evento fan que Marvel y Disney organizaron en Madrid para ver la secuela de Capitán América y debo decir que me encantó, la verdad sea dicha.

Aquí tenéis mi crítica SIN spoilers.

Espero que os guste :).

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CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO

La secuela, de uno de los mejores superhéroes de la historia, nos brinda la oportunidad de ver, de nuevo, a Steve Rogers (Chris Evans), pero esta vez viviendo en Washington D.C. y tratando de adaptarse al mundo moderno, tras el accidente ocurrido en Nueva York con Los Vengadores. Todo parece ir de maravilla, no obstante, Rogers pronto se dará cuenta de que no es todo oro lo que reluce. Nuestro protagonista acabará uniéndose a sus compañeros Halcón (Anthony Mackie) y Viuda Negra (Scarlett Johansson) para enfrentarse a un villano con el que nunca antes se habían cruzado; El Soldado de Invierno (Sebastian Stan).

Se podría decir que Capitán América: El soldado de invierno, un filme de duración dos horas y quince minutos, es una de las mejores películas que Marvel ha hecho en solitario sobre un superhéroe. Personalmente, pienso que ha superado a Thor: El Mundo Oscuro con creces y es mucho mejor que su predecesora, en cuestión de acción y efectos especiales/visuales. Es más, a la hora de ponernos quisquillosos, también se podría hacer hincapié a los cómics. Estaríamos, sin duda alguna, hablando de una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la historia.

A pesar de que todavía faltan 5 días para que se estrene oficialmente en España, la secuela de El Capitán América va a gustar a todo el mundo, especialmente a los amantes de los cómics y del mundo Marvel, pues no deja indiferente a nadie. La historia está mucho más mejorada y los Hermanos Russo nos ofrecen casi tres horas de puro espectáculo; escenas de acción, intriga, suspense...

Tanto Evans como Johansson y Stan hacen unos papeles extraordinarios, pues sus personajes han mejorado, con creces, desde la primera entrega. Muestran mucho más interés y, a su vez, se abren de manera que el espectador pueda descubrir, cada vez, más sobre ellos. Tanto en Capitán America: El primer vengador como en Los Vengadores, no éramos conscientes de ciertos aspectos desconocidos sobre los personajes, entre ellos los sentimientos de los mismos hacia ciertas situaciones que tienen que ver con sus vidas privadas o el pasado. Sin embargo, en El soldado de invierno todo eso queda atrás y somos capaces, como espectadores, de introducirnos muchísimo mejor en la historia, así como adaptarnos a los personajes de manera más profunda y positiva.

Respecto al resto de los miembros del reparto, (Samuel L. Jackson, Redford y CIA) también hacen un magnífico trabajo. No obstante, los principales protagonistas (Evans, Stan y Johansson) les comen en escena, especialmente a Redford.

Si tuviéramos que hablar sobre la fotografía y los efectos visuales/especiales, no cabría decir que está de más hacer referencia a ello, pues son espectaculares. Pienso que las películas de Marvel cada vez gustan más, no porque sean adaptaciones de cómic, sino, más bien, por la cantidad de efectos (en su mayoría el CGI) que se utilizan. A pesar de ser grandes blockbusters, basados, en su mayoría, en una pantalla verde, siempre nos acaban gustando, o bien porque representan nuestra infancia, o bien porque no podemos evitar querer sentir esa adrenalina que nos transmiten en nuestro cuerpo.

A pesar de que me gustaría puntuar El soldado de invierno con un sobresaliente, no puedo dejar pasar ciertos fallos de guión, así como otros tantos de cambios de plano, los cuales no sientan bien y "desconfiguran" ciertas escenas hasta el punto de hacer que la película se vuelva tediosa (solo en algunas partes) o incluso que dichas escenas carezcan de sentido alguno o, simplemente, sobren. Puede parecer una estupidez el hecho de que un determinado objeto aparezca en cierta escena, se cambie de plano, uno vuelva al mismo y el objeto ya no esté (sin aportar posteriormente explicación alguna sobre su desaparición). No obstante, mucha gente se da cuenta y ve esos grandes "cortes" entre escena y escena, los cuales no hacen ningún bien.

Finalmente, a pesar de que me gustaría estar hablando sobre este metraje por mucho tiempo, debo acabar con uno de los aspectos más importantes en el mundo audiovisual; la banda sonora. Henry Jackman vuelve a superarse, una vez más, con este maravilloso "movie soundtrack", el cual le queda como el anillo al dedo a El soldado de invierno. A pesar de no oírse mucho de fondo, especialmente en las escenas de acción, merece la pena escucharla en su complejidad, pues es una de las mejores piezas musicales que he oído nunca.

En resumen, Capitán América: El soldado de invierno tiene todo lo que necesitas; acción, intriga, un impresionante desarrollo, complicidad y, sobre todo, mucha emoción y entretenimiento.

Personalmente, debo decir que la secuela está muchísimo mejor que su predecesora en cuestión de todo, especialmente en efectos visuales/especiales y en escenas de acción. No obstante, como historia, siempre me quedaré con la primera, pues digamos que es el inicio de Capitán América. Mucho más clásica, aunque también bastante más light para el gusto de muchos. Aun así, dicha historia, no es algo que se te olvide tan fácilmente. Pues, al fin y al cabo, El primer vengador fue el comienzo de todo.

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1. LO MEJOR: Evans, Johansson, Stan y los efectos visuales/especiales.

2. LO PEOR: me ha faltado alguna que otra escena más de El Soldado de Invierno, los fallos de guión y planos, que he mencionado al principio, y lo "rara" o tediosa que puede llegar a ser en algunas partes, especialmente al principio.

NOTA FINAL: 9/10


Bonus extra:

- Recomiendo verla en versión original
- No remiendo el 3D


Permaneced en las butacas del cine hasta los créditos finales, pues hay dos escenas post créditos, las cuales no voy a revelar, que os encantarán :).

Noé (Noah)

Ayer tuve la oportunidad de asistir a la premiere de Noah (Noé), lo nuevo de Darren Aronofsky. Aquí os dejo mi crítica (PUEDE contener algún spoiler).

Antes de nada, decir que conocí a una de mis idolas: Emma Watson.

Llevo siguiendo su carrera en el cine desde que comenzó y ha formado parte de mi infancia. Hoy todavía no puedo creer que ayer la tuviese a centímetros de mi. Aunque me molestó que no se echase fotos con los fans y fuese un poco seca o "rancia", la chica es un bellezón y eso tengo que admitirlo. Por otra parte, Darren y Jennifer Connelly fueron super adorables.

¿El resultado? Autógrafo de los tres (doble de Emma), fotos con Darren y Connelly + pase para ver la película.

A continuación os dejo mi pequeña opinión sobre la misma.

Siento no hacerlas tan largas y objetivas últimamente pero:

1. A estas alturas de curso, los universitarios tenemos demasiadas cosas que hacer (se que siempre pongo la misma excusa, pero es la pura verdad. Si queréis escribo largas críticas a cambio de que alguien se ofrezca a estudiar por mi y a entregar mi parte de los trabajos a tiempo XD).

2. Prefiero que la gente, si realmente tiene curiosidad, vaya al cine a verla, pues la va a disfrutar más que si yo les cuento al detalle cómo es todo el filme.

Un saludo :)

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Noah o Noé, en español, es una película dirigida por el cineasta Darren Aronofsky y protagonizada por un reparto grandioso como es el gran Russell Crowe seguido por Jennifer Connelly, Emma Watson, Logan Lerman y Douglas Booth, entre otros.

La trama gira en torno al personaje bíblico de Noé (Russell Crowe), quien comienza a tener visiones sobre el gran y famoso diluvio universal. Para salvar a su familia, Noé tendrá que realizar la misión que Dios le ha encomendado; construir un arca para evitar que éstos desaparezcan del mundo.

Me voy a ahorrar el hecho de hablar sobre la historia, pues es algo que todos, más o menos, mejor o peor, conocemos. Más bien, me gustaría hacer un par de alusiones a aspectos concretos de la película.

Respecto a los personajes: todos increíbles. Considerando que es una difícil adaptación (si lo apreciamos desde un punto de vista complejo), la elección del casting no está nada mal. Quizá, Douglas Booth sea demasiado guaperas y para mi sea el que sobre, seguido de Logan Lerman, porque, sinceramente, hay veces que no sabía por qué estaban en la película, pues sus papeles no son del todo relevantes (de esto último excluyo a Lerman). Aun así, creo que todos clavan sus papeles. Connelly, Watson, Hopkins y, por supuesto, Russell son los mejores. Quizá, eso sí, y como ya he mencionado antes, elegir a Booth o a Lerman, especialmente al primero, no fuese muy acertado porque estamos hablando de una película histórica de suma relevancia donde guaperas británicos que han aparecido en versiones clásicas de Grandes Esperanzas para TV no es que peguen mucho y, por aquella época, dudo que yo me encontrara a un tiarrón tan guapo y bien afeitado saliendo de la nada. Es decir, algunos miembros del casting pueden llegar a resultar bastante molestos y poco creíbles si los comparamos, por ejemplo, con Russell Crowe. Pues forman un pegote en la película y nos están mostrando un gran contraste de época. Es como si introducimos a los de One Direction o a Justin Bieber en una película del siglo XVIII XD.

Respecto a la banda sonora: no es que se oiga mucho a lo largo de toda la película, pero no disgusta. El tema principal es muy bueno y merece la pena escucharla más de una vez. Una de las pocas cosas buenas sobre este filme.

Respecto al guión: bastante flojo considerando que es una película de hechos y no de palabras. Tuve la oportunidad de visionar la pieza en versión original. No obstante, la historia se queda bastante escueta sin un guión y argumentos adecuados.

Respecto a la fotografía y los efectos especiales/visuales: aunque no es de lo mejor que he visto (y me ha sorprendido bastante, la verdad, después de los grandes trailer que hicieron) se dejan ver (son pasables), aun así no son para nada un espectáculo. Lo que más resalta en muchos casos son los efectos especiales/visuales, aunque no son tan abundantes como uno espera al principio y se nota demasiado que es CGI.

Respecto a los fallos y la historia: la historia posee muchos fallos, tanto de vestuario como de guión, estructura etc No obstante, lo más importante aquí es el concepto de historia. La verdadera historia de Noé no es como Darren la muestra en este filme. La ha alterado por completo contando una versión mucho más contemporánea y, por tanto, muy poco creíble. A decir verdad, no me extraña que la Iglesia se halla metido con el metraje, pero eso es algo que voy a guardarme para mi y nadie tiene por qué saber.

Solo digo que quien realmente conozca la historia, sale muy disgustado del cine, pues llega a resultar chocante y decepcionante. Si os soy sincera, este podría haber sido un proyecto MUY grande. Sin embargo, no ha superado las expectativas que tenía. Es una película lenta de procesar y con muy poco diálogo. Obviamente, es normal que sea algo lenta, pues la historia no es nada fácil de relatar ni de adaptar a la gran pantalla. No obstante, no es normal que durante la casi primera hora te quieras dormir en la butaca del cine XD.

En resumen: Noé es una película de notable bajo que destaca por su publicidad y por el casting de actores más que por su historia en si. No me mal interpretéis, la película, en sí, está muy bien. No obstante, le falta mucha credibilidad y acaba resultado ser, no solo algo pesada al principio hasta que se va desarrollando la trama, sino también algo bastante decepcionante. Noé va a acabar siendo un proyecto olvidado por muchos en un futuro no muy lejano, especialmente, debido a la intervención de la Iglesia, la cual no quiere saber nada de ella. Sinceramente, yo no me voy a meter en cuestiones religiosas ni políticas, pues no se sabe qué historias son ciertas y cuales no. Sin embargo, es verdad que al ver Noé te das cuenta que no es la versión que la Iglesia tiene por testigo y la alteración es bastante notable (especialmente con ciertos temas sexuales etc). En realidad, no cuentan la verdadera historia y añaden elementos tecnológicos del siglo XXI que no vienen a cuento. ¿Honestamente? Darren se ha pasado con los aspectos surrealistas y poco creíbles.

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1. LO MEJOR: Emma Watson, Russell Crowe, Connelly y la Banda Sonora.

2. LO PEOR: lo pobre y poco creíble que puede resultar ser la historia, pues no se centra en el trabajo de Noé en sí, sino en elementos poco relevantes que no vienen a cuento (como que los protagonistas estén constantemente buscando esposas para reproducirse y salvar a la especie humana o que aparezcan gigantes hechos de piedra a lo estilo El Hobbit). ¿Dónde está todo ese tiempo en el que Noé se dedicó a construir el arca? ¿Cuándo se analizan los animales si no es cuando aparecen un puñado de bestias por ordenador en una escena y poco más? Los hechos son pobres hasta el punto de no llegar a ser creíbles en absoluto. A decir verdad, bastante decepcionante de no ser por el reparto.

NOTA FINAL 7/10

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P.S: no hice la crítica del Gran Hotel Budapest y no creo que la haga en un futuro, pues no voy a tener mucho tiempo. Aun así, si queréis saber la nota que le he puesto es de 8 :).

300: El Origen de un Imperio

Ayer tuve la oportunidad de asistir al preestreno de 300: El Origen de un Imperio.

Aquí os dejo mi opinión SIN spoilers (puede contener ciertos detalles reveladores).

Espero que os guste :)

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300: EL ORIGEN DE UN IMPERIO

300: El Origen de un Imperio está basada en la novela de Frank Miller titulada "Xerxes". El general griego Temistocles luchará por conseguir la unidad de las polis griegas. Él dirigirá a las tropas que se enfrentarán contra los persas, los cuales se encuentran bajo la tutela de Xerxes y Artemisia. 300: El Origen de un Imperio no es la secuela de su predecesora sino un merecido spin-off (proyecto nacido de la extensión de otro anterior) de la misma. 

En primer lugar debo decir que, independientemente de que hagan una gran cantidad de películas, 300 nunca me llegará a cansar. Recuerdo la primera vez que mi padre la compró en DVD. Yo era bastante pequeña y un día decidí sentarme en el sofá y verla, pues me llamaba la atención. No obstante, no llegué a pasar de los 10 minutos de metraje, pues ya solo el color me aburría. Recuerdo como la quité del DVD y la volví a dejar en la estantería cogiendo polvo. Unos años más tarde, aquí estoy; una fan más que se une a las filas de este ejército griego y acompaña a su líder (en este caso Temistocles) hacia la batalla y, por tanto, hacia la victoria. 

La primera vez que tuve una aventura de estas características fue en las Termópilas junto a Leonidas y sus comandantes. Desafortunadamente, esa parte de la historia no salió bien. Sin embargo, ayer decidí volver a la antigua Grecia para abandonar a Leonidas, ya derrotado por el mismísimo Xerxes, y unirme a Temistocles. 

La película empieza fuerte. Una batalla de lo más épica se nos presenta, así como uno de los efectos característicos en 300; el slow motion. Obviamente, no está bien ni es correcto abusar de esta terminología. No obstante, con 300 no hay excusa que valga y todo queda bien.

Todas las escenas, especialmente las de acción, son increíbles y la fotografía es fascinante. Por supuesto, hay muchísimos fallos que citaré posteriormente pero la película es muy buena. 

En un principio iba con muy altas expectativas, aunque reconozco que, de vez en cuando, me entraba el bajón y me daba bastante miedo meterme en la sala de cine y verla porque pensaba que me iba a decepcionar y, por supuesto, que se me iba a caer el mito, con respecto a la primera. Al final, no ha sido así. Es verdad que tengo que reconocer que ésta última tiene demasiados fallos, los cuales nunca llegué a pensar que un director como Murro pudiese llegar a tener.

¿Qué es eso de que salga Eva Greene luchando en una escena con medias de rejilla (si, medias de rejilla, habéis leído bien) y de repente se cambie de plano y salga sin ellas?

Por supuesto, hay mucha gente que no se fija en eso pero los que estamos en este mundillo, desgraciadamente, nos fijamos en todos estos pequeños detalles, los cuales son bastante cantosos y, aunque sean insignificantes para el resto de los mortales, hacen que la película pierda puntos porque es entonces cuando sabemos dónde están los cortes entre escena y escena.

También debo decir que, puede que este spin-off sea un metraje de notable alto, pero no llega a superar a su predecesora y no creo que tampoco llegue a superar a Immortals. 

Hay mucha gente que se toma mi opinión demasiado personal y se ofenden cuando les digo que antes que 300 me quedo con Immortals. No obstante, si tengo que comparar ambas obras de Miller, dejando fuera a la última en cuestión, me quedo con 300; la versión de 2006.

El Origen de un Imperio es perfecta. Sin embargo, no deja de ser una mera película de transición que, al final, nos revela que nos encontramos ante una futura tercera parte. Es algo que todavía Warner no ha confirmado oficialmente. No obstante, no hay que ser muy tonto para no verlo. El final de la película es un momento clave que nos indica que en un futuro, espero que no muy lejano, va a haber una tercera parte más que asegurada. 

Esta segunda parte posee cierto encanto gracias a Artemisia (Eva Greene), ya que, de no ser por ella, el filme carecería de trama alguna (al ser de transición). Xerxes apenas sale en esta entrega. Ya sabemos que este "Dios Rey" no se mueve y es bastante propicio a que se lo den todo hecho, pero, en este spin-off, el famoso rey no aparece en pantalla más de 15 minutos seguidos (una verdadera pena, ya que se merecía mucho más protagonismo). Eva Greene realiza la interpretación de su vida encarnando a una joven general, que hace que se coma a todos en pantalla. Incluso a Lena Headey. 

Personalmente, pienso que es lo mejor de la película y ésta vale gracias a ella. Llevo muchos años siguiendo a Greene. Es una chica bella y con muchísimo talento que consigue hacerse con todos los personajes que se la ponen por delante y debo decir que el de Artemisia es uno de los mejores que ha hecho en su vida. Verla en El Origen de un Imperio hace que se te ponga la piel de gallina.

En resumen; 300: El Origen de un Imperio es un filme de notable alto que, sigue manteniendo su naturaleza natural, aunque no llega a superar a su predecesora porque, seamos sinceros, 300 es 300 y siempre lo será, por mucho que sigan haciendo más partes e intenten igualarla y conseguir el mismo éxito, tanto con la propia historia como en taquilla.

300: El Origen de un Imperio se estrena el próximo 7 de Marzo en los cines de todo el mundo. 

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1. LO MEJOR: EVA GREENE (si, en mayúsculas), la banda sonora, los efectos especiales (slow motion + aspectos de cámara (sangre, movimientos, planos...) para hacerlo más realista).

2. LO PEOR: esos pequeños fallos de guión, así como de vestuario y otros que he citado con anterioridad. Además, me han faltado muchas escenas de acción (demasiadas considerando el proyecto que es), más Xerxes y, de vez en cuando, la película se convertía en algo muy repetitivo, pues solo se desarrollan 4 batallas navieras y así es la única forma que tienen de rellenar las casi 2 horas y pico de película. Definitivamente, están muy lejos de superar su propio éxito, el cual tuvo lugar allá por el 2006.

NOTAL FINAL: 8.5/10

P.D: normalmente no suelo hacerlo pero esta vez SI recomiendo ver la película en 3D. Principalmente, por el mero hecho de vivir las escenas de acción con más intensidad.

Monuments Men

Hoy he tenido la oportunidad de ir a ver Monuments Men, lo nuevo de George Clooney. Aquí os dejo mi pequeña opinión sobre ella.

NO contiene spoilers.

P.D: Que conste que cada vez me cuesta más hacer críticas "en condiciones" debido a ciertos asuntos que han sucedido en los últimos meses y que ya no me inspiran nada para hacerlas. Así que ahora me limito únicamente a ofrecer un pequeño comentario y una opinión personal, lo cual no es suficiente para incitar a la gente a ir al cine y pagar por ver una buena película. Aun así espero que os fiéis de mi buen criterio y vayáis a ver las que consideréis oportunas. Ya sea porque confiáis en lo que publico en el blog o no.

En efecto, debo agradecer a todas esas personas, que han leído todo lo que he publicado, el estar ahí desde el principio. Como ya he dicho muchas veces, no quiero llegar a ser una crítica profesional. Tampoco quiero centrarme en un enfoque técnico a la hora de elaborar dichos comentarios. Únicamente a donde pretendo llegar con esto es a poder incentivar más a la gente para que vaya al cine y se de cuenta de que esto no significa gastarse el dinero en algo estúpido. Es cultura de la cual todos deberíamos aprender. Realmente, mucha gente debería pararse a ver una película de vez en cuando y a disfrutarla de verdad, no solo desde el punto de vista del entretenimiento.

Ahora, sin más dilación, os dejo con lo que no es más que una humilde opinión, la cual tiene el mismo valor que la de cualquiera.

Muchas gracias a todas esas personas que se siguen fiando de mi buen criterio y me han confesado que, gracias a estos pequeños comentarios y a las críticas que hago, les ha llamado mucho más la atención el cine y se ha convertido en algo más que en una mera actividad en la que invertir dinero. Me alegro muchísimo de que sea así y de que, poco a poco, veáis películas o series y descubráis que os gustan.

Creo que, sinceramente, mi misión ya está cumplida y es lo que quería :).

Muchas gracias.

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MONUMENTS MEN

Monuments Men es una película dramática estadounidense, coescrita, producida y dirigida por George Clooney. Tiene como protagonistas a Cate Blanchett, Matt Damon, Bill Murray y Hugh Bonneville, entre otros. Además, está basada en el libro: The Monuments Men de Robert M. Edsel. En dicho libro se narra la historia de un grupo de soldados fugitivos que se encargan de recuperar obras de arte, robadas por el mismísimo Hitler y su escuadrón alemán, las cuales intentan destruir durante la Segunda Guerra Mundial. 

Debo reconocer que iba con muchas expectativas respecto a este proyecto. Clooney nunca me ha gustado mucho pero debo admitir que es un buen actor y realiza un trabajo excelente. Hace poco tuve el honor de verle actuar en Los Descendientes y creo que ha hecho que cambie mi punto de vista hacia él. Aunque no voy a negar que, como toda celebridad, también tiene sus películas malas (no vamos a negarlo).

He descubierto que, a pesar de haber obtenido mucha ayuda de cámara, me ha gustado bastante la forma en cómo ha dirigido la película. Es muy cuidadoso y ordenado con cada uno de los planos que muestra y, a su vez, tiene muy claras sus ideas. La dirección del resto de los miembros del reparto así como la fotografía, entre otras cosas, es magnífica, la verdad sea dicha.

A pesar de ser un proyecto que gira en torno, en su mayoría, a Clooney, quien realmente me ha cautivado y me ha llenado más ha sido el señor Damon (aunque en este proyecto ha jugado un papel más pequeño que el que debería).

En general, todos los miembros del reparto han realizado sus actividades correspondientes y las tareas han sido distribuidas, de forma equitativa, para cada uno de ellos por igual. Así que me ha parecido un buen filme, desde eso punto de vista.

Por supuesto, siempre hay algún que otro fallo de guión y de secuencias o planos, pero, al final, pasan desapercibidos viendo el metraje en su conjunto. 

En general, pienso que es un buen proyecto que llega a asemejarse bastante a Salvar al Soldado Ryan (Spielberg) o incluso a Malditos Bastardos (Tarantino), desde un punto de vista cómico. No obstante, no se debe olvidar que estamos ante una comedia dramática y no ante un verdadero thriller. Monuments Men no es la Lista de Schindler, El Niño con el Pijama de Rayas o El Pianista. Sino que es la version light de la historia que todos conocemos como Nazismo. En realidad, ese tema es poco tocado en la historia, pues nuestros protagonistas se centran más en rescatar unas obras de arte robadas por los alemanes, que en cazar y matar al propio Hitler. Para eso tenemos otros filmes que lo muestran de maravilla (véase en su versión más "falsa" y cómica, Malditos Bastardos).

Por cierto, para todas aquellas personas que puedan llegar a pensar que este proyecto es bastante idiota, creo que están bastante equivocados. Conviene que la gente sepa esta anécdota histórica, la cual es cierta pero bastante desconocida por muchos. Hitler era pintor (no soldado/general). En sus comienzos, antes de alistarse en el Ejercito, se presentó ante la Real Academia de Pintura para ofrecerse como pintor. Desafortunadamente, a pesar de disfrutar mucho de dicho hobby, no tuvo la oportunidad de ser elegido. Le expulsaron de la Academia y es entonces cuando comenzó su vida en el Ejercito y de ahí que surgiera, a raíz de eso, el totalitarismo Nazi. 

Si Hitler hubiera sido contratado en la Real Academia de Pintura, nada de lo que conocemos hoy hubiera sucedido y mucha gente se hubiese salvado, aunque no tendríamos Historia que contar. 

Me parecía interesante explicar esta pequeña anécdota que, como ya he dicho previamente, no la sabe todo el mundo y considero que puede llegar a ser bastante importante y curiosa, tanto desde el punto de vista histórico como del cultural.

La verdad es que nunca lograremos conocer muchos de los secretos que han sucedido a lo largo de la Historia. A la hora de hablar de Adolf Hitler hay bastantes cosas que aún no se saben ni nunca se sabrán. Solo conocemos la versión violenta del totalitarismo Nazi y la matanza de los judíos (entre otros) en los campos de exterminio. Sin embargo, Hitler (aunque parezca mentira) también era humano y tenía su tiempo de ocio, como todos. ¿Quién no nos dice que los alemanes (como menciono a ellos también hago referencia al resto de los países) no siguen teniendo objetos de este calibre guardados por ahí?

Quedan muchos secretos por descubrir que nunca llegaremos a resolver jamás pero supongo que eso es lo bonito de la Historia que nada es lo que parece como tampoco podemos esperar que sea objetiva. Sino que la interpretación personal es la que, verdaderamente, cuenta.

En resumen; Monuments Men es un filme de notable alto que relata todo lo que he explicado anteriormente y más. Sin duda, la recomiendo, pues no os dejará indiferentes.

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1. LO MEJOR: podría decir todo pero cabe destacar, sobre todo, las interpretaciones de los personajes y las localizaciones.

2. LO PEOR: independientemente de todos los fallos que he nombrado anteriormente, yo haría más hincapié en el final. Me ha parecido bastante flojo. La película comienza con un empujón bastante grande y se mantiene. Sin embargo, al final de la película, ésta cae en picado y nos quedamos con ganas de más. Hubiera añadido unos 15 minutos más de película para explicar un desenlace en condiciones.

NOTA FINAL: 8.5/10